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Regalo breton cazando





En cuanto a los grabados, la historia de Picasso y los grabados, corre paralela a la historia de sus grabadores.
Sólo a veces una mancha más extensa, como la que define el pelo de la modelo en el estudio.Tanto en uno como en otro la geometría es subrayada por la importancia de la línea, que en ciertos momentos se vuelve signo, tal es el caso de la equis que sustenta en dos semicírculos los ojos de la mujer en el cuadro de 1954.Antes de la la preparación de la tela.Obra sobre papel, dibujo y grabado.Las pinturas no son otra cosa que búsqueda y experimentación.En el recorrido que plantea esta exposición, se realiza una parada en cada una de las principales estaciones en las que Picasso mostró su propio universo, deteniéndonos en las particularidades que le marcaban cada nueva técnica.Para él los dibujos representaron en muchos casos meditaciones en sí mismas, pero también pasos previos a pinturas o grabados.A continuación aparecen los figurines, modelos de trajes y vestidos de los personajes del ballet, inspirados por la España goyesca del siglo xviii.En plena madurez, las narraciones abordadas por el artista hasta entonces parecían asumir de pronto una potente carga de frescura, de cierta ingenuidad, al relatarse grabadas o impresas ahora sobre un nuevo material.
Con la decisión rotunda de cristalizar la realidad en una pintura caleidoscópica, Picasso decidía implícita y explícitamente sacrificar elementos como la importancia descriptiva del cuadro, encriptando el tema hasta su casi imposible reconocimiento, o la riqueza del color, que en las pinturas creadas a partir.
El viaje de ida fue tomado, por tanto, como aventura casi heroica en la que a los sacrificios mencionados se añadía el de la comprensión por parte de muchos de los que entonces habían comenzado a alabar de forma incondicional cualquiera de las manifestaciones del.
Las tres Gracias, dibujo a tinta, datado en 1923, en el que podemos apreciar cómo el interés del artista se detiene más en el contorno, evitando los posibles detalles lumínicos o volumétricos.Les Demoiselles dAvignon en junio de 1907.Nuevamente la apasionada entrega del artista a su trabajo dio como fruto una extensa y más que interesante producción.Picasso recurrió con notable y característica frecuencia a la utilización de estos símbolos o metáforas formales, de manera que en una vista general de su obra podemos identificar cristina aguilera hoy tengo ganas de ti karaoke en repetidas ocasiones lazos de parentesco entre obras tan distantes como este.Tanto en las vasijas o las jarras como en los platos, los azulejos y las fuentes, de los cuales en esta exposición se presenta un interesante grupo, Picasso marcó, con su poco ortodoxa forma de acercarse a la técnica descubierta, signo del peso del artista.No, la pintura no fue inventada para decorar las casas. El tema de los acróbatas, surge del impacto que provoca en el artista la visión de los espectáculos de las troupes ambulantes a las que ve actuar en la Esplanade des Invalides en 1904, o a las actuaciones que contempla en el Circo Médrano, instalado.





No existieron barreras, sin duda, para Picasso a la hora de trasladar su arte a cualquier faceta de la vida o a cualquier disciplina creativa.
Ese color y esa temática de la escena fueron depurándose  hasta dotar las pinturas y dibujos de una personal simplicidad que acompañaría la obra de Picasso para siempre.

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